原创 一场“原唱”标签引发的音乐江湖纷争：张碧晨、汪苏泷与《年轮》的版权江湖
2025-07-25 08:00
发布于：河南省
2025年7月，音乐平台一场悄无声息的标签调整，将张碧晨与汪苏泷推上舆论风口——QQ音乐移除张碧晨版《年轮》“原唱”标识，仅保留“演唱者”，而网易云音乐等平台仍标注“双原唱：张碧晨/汪苏泷”。这场争议背后，是音乐产业版权归属的复杂博弈，也是公众对“原唱”概念认知的集体困惑。当汪苏泷在脱口秀中调侃“这首歌除了张碧晨，其他都是我的”时，一场关于创作权与表演权的“江湖纷争”已悄然拉开帷幕。
1. 《年轮》的“双生”基因
2015年，古装仙侠剧《花千骨》热播，其插曲《年轮》成为现象级爆款。这首由汪苏泷作词作曲的歌曲，实则存在两个“原唱版本”：张碧晨演唱的女生版于6月15日发行，作为电视剧插曲率先曝光；汪苏泷演唱的男生版则于6月29日上线，作为OST正式版收录于原声带。这种“错开发行、双版本并行”的策略，在影视音乐领域并不罕见，却为后续争议埋下伏笔。
2. 平台标注的“罗生门”
事件导火索源于QQ音乐的标签调整。2025年7月23日，网友发现该平台悄然移除张碧晨版“原唱”标识，仅保留“演唱者”，而汪苏泷版仍标注“原唱”。这一变动迅速引发粉丝论战：张碧晨支持者认为其版本更具市场辨识度，应被认定为唯一原唱；汪苏泷粉丝则强调词曲版权归属创作者，平台调整符合法律逻辑。网易云音乐等平台长期标注“双原唱”的做法，更让争议陷入“公说公有理”的僵局。
3. 网红言论的“火上浇油”
争议升级源于网红歌手旺仔小乔的表态。她在社交媒体公开宣称：“《年轮》原唱是张碧晨，不是汪苏泷，我认定的事不会改。”此言论被网友扒出存在双重标准——其此前翻唱鞠婧祎原唱的《恋爱告急》时，同样未规范标注原唱。这场“乌龙”将公众注意力从版权归属引向对“原唱”概念的混淆，甚至衍生出对网红专业性的质疑。
二、法律与行业：版权归属的“明规则”1. 创作权与表演权的边界
根据《中华人民共和国著作权法》，音乐作品版权包含词曲著作权（创作权）与邻接权（表演权、录音制作权等）。在《年轮》案例中：
汪苏泷：作为词曲作者，拥有作品的著作权，包括复制权、发行权、表演权等。其创作行为是歌曲存在的核心基础。
张碧晨：作为表演者，通过演唱赋予歌曲情感与市场价值，享有表演者权，包括许可他人复制、发行、出租其表演的录音录像制品等。
法律层面，“原唱”并非严格法律术语，但行业惯例中通常指“首次公开演唱者”。张碧晨版虽早于汪苏泷版发行，但后者作为创作者的自唱版本，同样具备“原唱”属性。
2. OST行业的“双原唱”惯例
影视音乐领域，“双原唱”模式并不鲜见。例如，电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》主题曲《知否知否》由胡夏、郁可唯合唱，但两人均被认定为原唱；电影《哪吒之魔童降世》片尾曲《在故事的最终》由张碧晨演唱，其创作团队未发行其他版本，故张碧晨为唯一原唱。
《年轮》的特殊性在于，创作者与表演者版本同期发行，且均服务于影视剧宣传。这种“双版本并行”策略，既扩大了歌曲传播范围，也模糊了“唯一原唱”的界定。
3. 平台标注的“合规性”争议
QQ音乐的调整并非无据可依。根据《网络音乐内容服务管理规定》，平台需准确标注作品版权信息。汪苏泷作为版权方，其版本标注“原唱”符合法律逻辑；张碧晨版作为表演者版本，标注“演唱者”亦无过错。网易云音乐“双原唱”标注虽体现行业惯例，但可能存在对版权方权益的弱化风险。
三、市场与公众：认知偏差的“潜规则”1. 粉丝经济的“情感绑架”
张碧晨粉丝的“唯一原唱”主张，本质是粉丝经济对版权规则的干预。在流量时代，歌手的市场影响力常被等同于艺术贡献，导致公众忽视创作权的核心地位。例如，周杰伦为他人创作的《淘汰》《世界末日》等歌曲，即便由他人演唱，版权仍归属周杰伦，但公众普遍将演唱者视为“原唱”。
2. 网红言论的“认知误导”
旺仔小乔的争议言论，暴露出部分网红对音乐产业规则的无知。其将“原唱”与“创作归属”混为一谈，不仅误导公众，也损害行业专业性。类似案例还包括翻唱歌手未标注原唱、擅自修改歌词等行为，均反映出行业对版权教育的缺失。
3. 公众认知的“概念混淆”
调查显示，超60%的受访者无法清晰区分“原唱”“翻唱”“原创”等概念。这种混淆源于三个层面：
语言模糊性：“原唱”在口语中常被泛化为“首次演唱者”，忽略创作权归属；
平台标注混乱：部分平台为吸引流量，随意标注“原唱”“首发”等标签；
营销话术干扰：影视剧宣传中，“XX歌手倾情献唱”等表述易让公众误认为其为核心创作者。
四、破局之道：规则完善与认知升级1. 平台标注的“标准化”
音乐平台应建立统一的版权标注规范，明确“原唱”“演唱者”“创作者”等标签的定义与使用场景。例如：
对创作权与表演权分离的作品，标注“创作者：XX；原唱：XX/XX”；
对合作创作作品，标注“作词：XX；作曲：XX；原唱：XX”。
2. 行业教育的“常态化”
音乐产业需加强版权知识普及，通过行业峰会、歌手培训、公众讲座等形式，厘清创作权与表演权的边界。例如，中国音像著作权集体管理协会可联合平台推出“版权知识小课堂”，以案例形式解读常见争议。
3. 法律保障的“强化化”
建议修订《著作权法》，明确“原唱”的法律定义，将其纳入表演者权保护范畴。同时，加大对侵权标注行为的处罚力度，例如对擅自标注“原唱”的翻唱作品，处以罚款并下架处理。
五、结语：音乐江湖的“和而不同”《年轮》争议的本质，是音乐产业从“流量至上”向“版权规范”转型的阵痛。当汪苏泷调侃“除了张碧晨，其他都是我的”时，他既是在自嘲创作者的“孤独”，也是在呼唤对版权规则的尊重；当张碧晨粉丝坚持“唯一原唱”时，他们既是在捍卫偶像的市场地位，也是在表达对艺术贡献的认可。
音乐的价值，从来不止于“谁先唱”或“谁创作”，而在于创作者与表演者的共同成就。正如《年轮》歌词所唱：“一圈又一圈，圈起你在我的心里面”——版权规则的“圈”，应圈住创作者的权益，也应圈住表演者的贡献，最终圈出一个健康、有序的音乐江湖。返回搜狐，查看更多
